Tchaikovsky

Full Length Stage Play by H.W. Freedman ©Copyright 2000 by the Author

Also available in Italian.

Synopsis: Tchaikovsky (1840-1893)

“Freedman’s pen has met Tchaikovsky and has drawn a sketch of his soul. Not a small undertaking to distill the life of the Russian composer in a 90 minute play, from age 24 training at the conservatory until his death at only 53 years of age, in circumstances still debated.” teatro.persinsala.it

“Tchaikovsky turns to the past…to his homosexuality, an offense at that time, to his marriage of convenience, his friendships, his pain.” Alessandra Greco, teatritaliano.it

Genre
Cast BreakdownActors: (4 actors play 9 characters)
2 males (ages 40-60),
2 females (ages 25-30, 40-45)
Plus 2 musicians: Pianist, Violinist
Time1862-1893
PlaceVarious locations in Russia, Florence Italy, Nice France
SettingThe scenes are numbered but there are no scene breaks, the action flows continuously from beginning to end.
All characters are onstage at all times except when they are changing characters.
Production History2014 productions at the Teatro Dell’Orologio, Rome, Teatro Cuminale in Formello, and Teatro Cristallo, Bolzano, directed by Harris Freedman
2013 World Premiere production in Italian in Rome Italy, Teatro Millelire – Tchaikovsky, directed by Harris Freedman
Staged ReadingTristan Bates Theatre, Actors Centre, Covent Garden, London, UK, directed by Harris Freedman

Tchaikovsky, in English, has been published as an eBook. Buy it here.

2014

By popular demand, Tchaikovsky was presented again in Rome Italy at Teatro Dell’Orologio Sala Orfeo in February 2014, then at Teatro Comunale in Formello and at Teatro Cristallo in Bolzano, directed by Harris Freedman

Trailer:

NEWS 2013: The World Premiere production of the Italian translation of “Tchaikovsky” was presented at Teatro Millelire in Rome Italy, directed by Harris Freedman

The critics wrote:

“Freedman’s pen has met Tchaikovsky and has drawn a sketch of his soul. Not a small undertaking to distill the life of the Russian composer in a 90 minute play, from age 24 training at the conservatory until his death at only 53 years of age, in circumstances still debated.” teatro.persinsala.it

“Tchaikovsky turns to the past…to his homosexuality, an offense at that time, to his marriage of convenience, his friendships, his pain.” Alessandra Greco, teatritaliano.it

“…an effort, masterfully done, to examine his essence. Profound and delicate.” Alessandra Greco, teatritaliano.it

The play deals with Tchaikovsky’s inner life, his creative force, the important relationships in his life, his successes and failures.

Tchaikovsky struggled with depression and to reconcile his homosexuality, which he considered normal and natural for himself, with his profound need to avoid hurting his family and losing face as a result of a scandal by being publicly exposed and prosecuted. (Homosexuality was against the law.)

Excerpts from Tchaikovsky’s music and ballets are selectively used in the play.

Alexander Poznansky, a Russian, and one of the most important Tchaikovsky biographers and scholars in the world (he is currently teaching at Yale University in the USA) read the play and wrote:

“Please excuse me for some delay in writing you back, but I needed time to read your play  carefully. In fact, I enjoyed reading it very much and, overall, I think it excellent. You have succeeded in making it dramatically powerful and yet subtle . . . Your dialogues are strong and flow naturally. I found the play¹s lyrical moments genuinely moving and your vision of the XIXth century Russia, as regards both culture and psychology, for the most part, authentic. You have also handled Tchaikovsky¹s complex character, with its mixture of generosity and self-doubt increasingly well. He stands out in the play as a fully fleshed individual, and so do most of the other personages . . . and I am quite impressed by your knowledge and very sensitive use of his music . . . your play is considerably more accurate regarding things Russian than most fiction, drama, or poetry written in the West about Russia that I am aware of . .  . I greatly look forward to seeing your “Tchaikovsky” published and then staged! I wish you every best luck and please keep me informed about the developments.”

Italian Critics:

NOUVELLE VAGUE

PER NON GIUDICARE CAJKOVSKIJ

GIULIA BORNACIN 11 FEBBRAIO 2014

di Giulia Bornacin

INTERVISTA DI MICHELE ALBINI

Non considerato talentuoso abbastanza da poter sperare in un fruttuoso avvenire, Pëtr Il’ič Čajkovskij studia musica fin da bambino e all’età di ventidue anni frequenta il Conservatorio di San Pietroburgo. Comincia da lì la sua carriera di compositore, spesso interrotta da crisi economiche, depressive ed esistenziali, capitanate dalla paura che la propria omosessualità possa divenire di dominio pubblico in una Russia del XIX che vede tale condizione ancora illegale.

E’ un lavoro sulle emozioni di Cajkoskij quello che Harris Freedman porta in scena. Un ritratto, preciso e accurato, dell’animo di un genio irascibile, insicuro, altruista, estremamente generoso e dolce, sottolineato da un piano luci (a cura di Dario Aggioli) che ne risalta la complessità labirintica e sfaccettata.

Quattro attori, Carlo GrecoGianluca PizzettiIrma Ciaramella e Elisabetta Ventura, che interpretano le otto figure più importanti della vita del compositore, e due musicisti Giovanni Monti (pianoforte e direzione musicale) e Marco Valabrega (violino) danno vita ad un percorso introspettivo finalizzato a raccontare la storia di quello che ora è uno dei più interpretati e lodati compositori che il mondo abbia mai avuto, ma anche quella che potrebbe essere la storia di una qualsiasi persona al giorno d’oggi vittima di discriminazioni e ingiustizie causate dall’omofobia. L’opera si incentra infatti sul grande dilemma mai risolto:  Cajkovskij è morto di colera asiatico oppure si è tolto la vita perché lo Zar gli impose la scelta tra l’esilio o il suicidio per evitare il processo per sodomia?

Freedman non cerca la soluzione, ma regala profondi e acculturati spunti di riflessione.

In scena alla Sala Orfeo del Teatro dell’Orologio, via dè Filippini, 17/a, Roma,  fino al 13 febbraio ore 21.

CAJKOVSKIJ

scritto e diretto da

Harris Freedman

con

Carlo Greco

Gianluca Pizzetti

Irma Ciaramella

Elisabetta Ventura

musiche dal vivo

Giovanni Monti

Marco Valabrega

disegno luci
Dario Aggioli

Movimenti coreografici

Lydia Biondi

Aiuto Regia

Giovanni Morassutti e Teresa Pascale

Costumi

Cabiria D’Agostino

Traduzione

Gail Roberts Lydia Biondi

Organizzazione

Elisabetta Nepitelli Alegiani

Produzione Neraonda – www.neraonda.it

Per la Intervista click qui

Tchaikovsky – Roma

BY TEATRO ITALIANO – FEBBRAIO 17, 2013POSTED IN: ARTICOLI

Al Teatro Millelire è in scena Tchaikovsky, scritto e diretto da Harris W. Freedman: l’atmosfera è raccolta, si respira un profondo amore per l’arte e la cultura,  lo stesso amore per la musica del grande compositore russo, di cui si racconta la vita attraverso un sapiente gioco di flashback e narrazione indiretta.

Conosciuto per le sue sinfonie in tutto il mondo, nella rappresentazione teatrale ne viene svelato il lato umano, il più intimo ed interiore, le sue frustrazioni e debolezze. Forse Il lago dei cigni, Lo schiaccianoci e tutte le sue opere più famose non avrebbero avuto lo stesso fascino se non fossero state il frutto di una così triste e travagliata esistenza.

Un sapiente gioco di luci, un pianoforte, un violino e le musiche del maestro suonate dal vivo in  sottofondo: in questa atmosfera entra Pyotr Ilyich Tchaikovsky che,  ammalato, raggiunge a fatica una sedia al centro della scena.

La narrazione del dramma umano ha inizio,  si torna indietro nel passato, ai tempi del conservatorio, ai tempi delle voci sulla sua presunta omosessualità, reato a quei tempi, al matrimonio di convenienza, alle sue amicizie, ai suoi dolori.

Alcune scene vengono rappresentate sul palco, altre, invece, riportate con narrazione indiretta attraverso scambi epistolari tra i protagonisti: la lettura delle lettere risulta particolare e d’effetto, così come sapiente è l’utilizzo delle luci.

Una lente d’ingrandimento sui sentimenti, su di un tema delicato ed attuale come quello della omosessualità: l’opera portata in scena al Teatro Millelire non vuole essere un omaggio al compositore, quanto un tentativo ben riuscito di coglierne l’essenza.

Profondo e delicato, Tchaikovsky sarà in scena fino al 3 Marzo 2013.

Alessandra Greco

colazione all’operà

Vota l’evento: 10,00

teatro.persinsala.it

TCHAIKOVSKY

Testo e Regia di Harris W Freedman

con Carlo Greco, Gianluigi Pizzetti, Irma Ciaramella, Elisabetta Ventura
pianoforte Giovanni Monti
violino Farfuri Nuredini

Nel nuovissimo e interessanteTeatro Millelire, nel quartiere Prati, risuona l’eterno canto del cigno.

Resta un mistero il vertiginoso impulso alla creazione, la volontà di gettare le reti nell’invisibile e lavorare sulla forma senza alcuna garanzia. «S’indaga l’infanzia del genio, dopo che si sa che è un genio» scrive Javier Marías, ma prima c’è quasi sempre un tormento, il dubbio dell’incertezza sulla modalità d’impiego della propria esistenza, il disagio nell’esprimere apertamente se stessi, spesso lo scontro violento con la società quasi mai provvista degli strumenti per comprendere, la famigerata maggioranza. Dietro alle opere d’arte c’è una persona, una vita in chiaroscuro, costruita un giorno dopo l’altro nei contrasti. Banale, certo, ma ogni volta sorprendente.
La penna di Harris W. Freedman ha incontrato Pyotr Ilych Tchaikovsky e ha disegnato il profilo della sua anima. Un’impresa non da poco distillare in una drammaturgia di un’ora e mezzo la vita del compositore russo, dal ventiquattrenne diplomato al conservatorio fino alla morte, a soli 53 anni, avvenuta in circostanze ancora dibattute ˗ è stato il colera come vuole la versione ufficiale oppure scelse di togliersi la vita per evitare lo scandalo che sarebbe esploso di lì a poco per sodomia? Una vita funambolesca, in un costante equilibrio precario, nella sfera intima, nei suoi bisogni materiali e finanziari, oltre che nella ricerca estetica.
Presentato in forma di lettura scenica al Tristan Bates di Londra, Tchaikovsky debutta in prima mondiale al Teatro Millelire di Roma. Un testo equilibrato. Nel senso che per ogni felice soluzione rappresentativa, corrisponde una perplessità. A cominciare dal protagonista. Carlo Greco è un attore di spessore nel panorama italiano e sulla scena incarna in maniera assai credibile il personaggio: il suo aspetto resta legato alle sembianze di Tchaikovsky nella memoria degli spettatori. D’altra parte nel capitolo iniziale, si fatica a crederlo un giovanotto di 24 anni alle prime armi, specie se la concentrazione mnemonica impiegata a seguire il corso delle battute si risolve in episodi da manuale come quando, in pieno stile declamatorio, racconta di un prestito di 10.000 euro, senza considerare l’opportuno cambio in rubli. Certamente si insiste sul tema del nascondimento. L’omosessualità velata finalmente si svela sul palco, disquisisce liberamente di masturbazione e dell’eccitazione ispirata dai giovani allievi in accademia. Addirittura spalanca le braccia, flette i polsi, piega le ginocchia e prende a saltellare come una ninfa nei boschi. Spesso i movimenti sulla scena sono una vera e propria danza, gabella dovuta all’autore che ha raggiunto l’apice nella composizione musicale per il balletto classico. I personaggi rappresentati sono dieci, nulla rispetto a tutte le persone che hanno accompagnato la vita di Tchaikovsky, ma troppe per riuscire a collocarle in pieno nella vicenda. I quattro attori si impegnano con risultati notevoli a mutare movenze e tono vocale, nei bei costumi realizzati da Cabiria D’Agostino, ma il loro comparire al centro del palco risulta vagamente frammentato. A un personaggio melenso e monocorde come Modya (che non ripaga l’impeccabile interpretazione di Gianluigi Pizzetti) si oppone la figura della vedova Filaretovna von Meck, per dodici anni principale sostenitrice economica di Tchaikovsky e donna dalle numerose sfaccettature, dura nei confronti del matrimonio e della famiglia, quanto estremamente sensibile verso la musica composta dall’uomo che ha incontrato poche volte, ma con il quale ha intrecciato un rapporto profondo, come documentato dal loro fitto carteggio. Infine, brillante l’idea di eseguire dal vivo le musiche di accompagnamento, in fondo Tchaikovsky è un compositore prima che un personaggio. Il pianoforte di Giovanni Monti e lo struggente violino di Farfuri Nuredini sono potentemente evocativi e armoniosi nel seguire il corso della narrazione, peccato però che spesso non superino la quinta battuta sullo spartito. Un assaggio da restare affamati. Eppure i difetti non rendono Tchaikovsky nel suo complesso un’opera sottotono o vana, sono realmente tante le informazioni che trasmette, senza privarsi di momenti lirici di indiscutibile valore. Può essere che il risultato sia funzionale alla figura straordinaria dell’autore de Il lago dei cigni, impossibile da definire con contorni netti, vinto dall’affanno di compiacere senza poter mostrare tutto di sé, una vita eccezionale, ma trattenuta, in un certo senso attenuata, come un “sogno d’inverno”, il titolo della sua prima sinfonia.

Lo spettacolo continua:
Teatro Millelire
via Ruggero di Lauria, 22 (via Candia) – Roma
fino a domenica 3 marzo
orari: da martedì a sabato ore 21.00, domenica ore 18.00
(durata 1 ora e mezza circa senza intervallo)

Neraonda presenta
Tchaikovsky – Spettacolo con musica dal vivo
testo e regia Harris W. Freedman
traduzione Gail Roberts, Lydia Biondi
con Carlo Greco, Gianluigi Pizzetti, Irma Ciaramella, Elisabetta Ventura
pianoforte Giovanni Monti
violino Farfuri Nuredini
costumi Cabiria D’Agostino
movimenti coreografici Lydia Biondi
aiuto regia Giovanni Morassutti
assistente alla regia Teresa Pascale
designer luci Dario Aggioli
fotografo di scena Rafael Jeneral
produzione esecutiva Mariano Grimaldi
organizzazione Elisabetta Nepitelli Alegiani

Full Length Stage Play by H.W. Freedman ©Copyright 2000 by the Author

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